大家好，这里是每天都想买东西的阿V
2020年，当提及宫下贵裕（Takahiro Miyashita）这个名字的时候，相信不少人第一时间会想到三月份与Converse所联名发售的别注鞋款。
时装感十足的简约主义加之解构设计，即使价格没有被炒起来，也丝毫不影响它的话题度。
而且他同名品牌所推出的拖鞋更是深受小众玩家喜爱，火出天际。不少博主频繁上脚，在各大社交平台上都有着不可忽视的存在感。
备受博主宠爱的拖鞋 / Via Google
除了这两双曝光度比较高的鞋子以外，宫下贵裕的两个品牌 Number (N)ine，Takahiro Miyashita The Soloist 同样值得大家深入了解。毕竟有多少设计师会在自己品牌巅峰的时刻选择放弃呢。
宫下贵裕（中） / Via Google
那么今天，我们就来聊一聊宫下贵裕的故事，也看看他如何在被注入过多资本的时尚圈中不忘初心，一直坚持自我。
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▎Number (N)ine
把时间线拉回到1996年，自幼就受美国流行文化影响的宫下贵裕创立了自己的个人品牌 Number (N)ine，名字灵感正是来自摇滚乐队 Beatles 的 Revolution 9。
在当时里原宿亚文化风靡日本并开始走向世界的时候，一众玩家迫切地在等待那个可以完美凸显自己个性的品牌出现，Number (N)ine 的诞生无疑是在合适的时间出现在了合适的地点。
Asayan May 2020 / Via Google
鬼魅、暗黑、颓废、摇滚、亚文化，能形容 Number (N)ine 风格的词语实在太多，但是在我看来，独特是最能代表宫下贵裕的那两个字，只有不同寻常的东西才是最难模仿也最为吸引人。
当然，Numbe (N)ine 初期的走红除了自己的硬核实力之外，木村拓哉也有着不小功劳。作为其头号发烧友，无论是日常生活还是工作拍摄都频繁上身宫下设计的衣服，称他为 Number (N)ine 行走的广告牌真不过分。
短短几年间，Number (N)ine 已经受到了日本时装界人士的认可，并分别在2000年、2004年登上东京与巴黎时装周，像他的好兄弟高桥盾那样，撰写了由街头走向时装的传奇。
大家所熟悉的 Clot Alienegra 图案其实在宫下贵裕早期的设计中已经出现过相似样式，不过也没有必要详谈两者的异同，只要知道Clot的荆棘是日本艺术家 Madsaki 设计的就好。
Clot 左 & Number (N)ine 右 / Via Google
所有人都没想到，正值巅峰的 Number (N)ine 在2009年被宫下贵裕亲手埋葬，结束自己的第一段设计生涯。
不管是不是外界所揣测的身体不适，还是宫下觉得品牌已经被注入过多资本，无法做自己想做的，Number (N)ine 的陨落都实属让人可惜。
宫下贵裕 / Via Google
▎Takahiro Miyashita The Soloist
所幸的是，Number (N)ine 的结业并不代表宫下贵裕真就失败了，它更像是漫长旅途中的一个休息站，停下只为品牌更好的发展。
脑子里充斥着无数想法的宫下在休养了一年之后便重新出发，创立了自己的同名品牌 Takahiro Miyashita The Soloist。单从名字上的 Soloist 就能看得出来这次他是真的要全盘掌控设计方向。
The Soloist / Via Google
外界第一时间关心的无非就是与 The Soloist 与旧品牌的区别，毕竟之前那无可取代的强烈设计风格还真让不少人期待着第二个 Number (N)ine 的出现。
相比之下，The Soloist 明显会「低调」一些，即使还会有对 Grunge 的致敬单品，但明显能感受到宫下将反叛、颓废的街头味削弱了不少，以 High Fashion 的新方式继续诠释着自己的设计。
也不知道是不是宫下早就算到了今年会有疫情大流行，在 The Soloist 创立初期的时候便决定不参加时装秀，也不按传统的季节发布成衣，完完全全按自己的意愿出牌。
不过在如今这个年代，再优秀的作品，也需要一个平台向外面展示。对于向来低调，只靠成衣说话的宫下贵裕而言，究竟要不要再度登陆 Fashion Week，他真的想了很久。
决定与好友高桥盾共同办展 / Via Google
The Soloist 创立的九年之后，宫下还是选择了接受佛罗伦萨男装展的邀请，与UNDERCOVER 共同举办秋冬联展，这很大程度上要归功于高桥盾在中间的帮忙。诚然，展是成功的，他也让全世界看到「独奏者」的涅槃重生。
▎与作品“不符”的低调个性
无论是 Number (N)ine 还是 The Soloist，两者的成衣向来以打破常规，具有强烈的冲击感闻名。
不过我上文也有提到，宫下贵裕是一个非常低调的人，与大家所熟知的 Martin Margiela 类似，宫下鲜少会出现在公众场合，也基本拒绝来自任何杂志亦或是媒体的采访拍摄。
Martin Margiela / Via Google
其实从品牌出发，作品无论如何都是最重要的那一part，倘若连设计师的风头都盖过服装本身，不就有点本末倒置？（毕竟不是每个人都是Virgil Abloh ）
哪里有Virgil哪里就有话题度 / Via Google
但巧就巧在，同样出身里原宿又同样由街头走向时装的 Undercover，恰恰是相反的存在。
高桥盾不仅经常活跃在社交媒体上，更会在面对采访的时候详细阐述自己的设计理念，如今两个品牌在知名度上的差距，难免会让人觉得宫下贵裕有点「吃亏」。
宫下贵裕 & 高桥盾 / Via Google
▎摇滚乐的狂热发烧友
坊间流传这么一句话「没有摇滚乐，就没有宫下贵裕」，虽然是有那么点夸张，但确实能看得出来摇滚乐对他的重要性。
Kurt Cobain / Via Google
年轻的时候宫下就已经开始认真地玩音乐，曾经在东京和朋友一起组了个band出点歌，也算是小有名气。当时撞上 Undercover 要走秀，他二话不说直接给高桥盾亲自制作秀场音乐，实力真不是吹的。
The Soloist / Via Google
当然，最关键的还是摇滚乐在服装设计上给到宫下源源不断的灵感，边汲取概念边通过作品致敬乐队，这种独特的循环，贯穿在宫下的设计师生涯之中。
▎对设计自由的坚持
宫下贵裕最令人赞叹的不是创立了 Number (N)ine 与 The Soloist，也不是过人的天赋与时尚触觉，而是他对「自由」的执着追求。
“这是真正关于我的设计，我的生活态度和我的精神是关键元素”
—宫下贵裕
没有人可以左右他的想法，对于宫下来说，设计就是他的私事，你别来管我，而且你想管也管不着。
Number (N)ine / Via Google
另外，他也没有特别去在意他的粉丝群体，更不会为了迎合粉丝口味与大众需求对自己的设计做一丝妥协。也正因为这般魅力，宫下的追随者都是十足的忠粉，愿意代入其内心世界，这已经不是单纯的买一两件衣服的事了。
End
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同事说我看起来只有 90 斤 ，但实际上，本人体重已破百…..
客制最好还是放家里，以免被人说成fake丨客制球鞋采访
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