如果要问，怎样才能在光怪陆离、竞争激烈的娱乐圈杀出一条血路，并维持居高不下的热度。
那最佳的答案一定是——C位出道。
在选秀文化遍地开花的时代，孟美岐 & R1SE 周震南绝对是当下超级流行符号C文化的最佳代言人。
在新生年轻力量不断涌现的当下，他们在音乐、时尚、影像等多领域勇敢挑战自我，以Z世代先锋青年开创性和突破性的独特视角赋予“C”新的定义，并大胆地在艺术领域开始了全新的探索冒险——
联合六位艺术家程然x马丁·戈雅生意、何翔宇、廖斐、施政、谭天、徐震，七月在上海油罐艺术中心发起了一场“C”数字交互艺术实验展览。
周震南位于艺术家徐震《我超级自信…》作品前
孟美岐沉浸于英国艺术家Martin Creed的作品《一个特定的空气里的一半的空气》
那么，“C”是什么？
也许很多人立刻想到的就是“Center”。
但是C，真的就仅仅是那个聚焦所有视线于中央，充满话题度，光鲜亮丽的TA吗？
为了探究这个“C”背后的真正含义，孟美岐与周震南发起了“C”数字交互艺术实验，跨界音乐、时尚、影像、艺术四大板块。由企鹅影视、哇唧唧哇、上海油罐艺术馆联合打造，与TME、创造营2020、VOGUE、VOGUEme等平台联合共创，合作6位先锋艺术家；通过与不同圈层碰撞，用多种形式外显、具体化对超级符号C的理解。
“C”数字交互艺术实验 展 内部预展现场，油罐艺术中心创始人乔志兵（中）与嘉宾合影
“C”数字交互艺术实验展发起人R1SE周震南发表演讲
油罐艺术中心创始人乔志兵带领嘉宾一同观展
其实早在5月份，由孟美岐、周震南、焦东作词，周震南作曲的原创新单《C》已经上线，两位主唱也分别在微博上发文探讨了对于“C”的理解：
成为“C”又意味着什么？
那些为了开拓创新而背起的勇气，那些为了实现自我价值而面对的风浪，不是简单一个“Center”中心位就能一概而论的。
在油罐艺术中心的“C”数字交互艺术实验展览中，先锋影像制作人程然与他所创立的独立潮流艺术机构马丁·戈雅生意(Martin Goya Business）用实验艺术影像《C,∞》与同名大型影像装置，诠释着他对“C”的理解。
《C,∞》是基于与孟美岐，周震南两位主演的深入讨论和沉浸表演，以刚刚发行的新单曲《C》为题，结合炫目风格，以导述主题“Center Position”与其延伸出的无限可能，探讨新一代年轻人闪耀的自我表达和敏感细腻的情绪。
精彩弹幕，尽在客户端
火箭少女101 孟美岐 x R1SE 周震南实验影像先锋版
全片包含数位创作者开放自由地融入各具强烈风格的视觉元素，而在七分钟的影像中更包含惊人的上千个剪辑点，并结合大量 CG 元素诠释与音乐契合的情感传递。
程然《C,∞》
除此之外，还有更多具有先锋实验性的艺术作品，体现出不同艺术家“C”与不同圈层碰撞，多种形式外显、具体化对超级符号C的理解。
艺术家施政作品《模仿者在跳舞》以探索神经网络及其创造潜力为主题，利用机器学习算法中的对抗生成网络Generative adversarial net (GAN) 进行创作。
对抗生成网络通过模仿用于机器学习的数据集，经过不断地训练和博弈，在“潜在空间”中创造出无法辨别于真实采样图像。
艺术家以《C》的舞蹈影像作为数据集来源，通过数据编排、参数调整等进一步的控制，希望在此作品中利用神经网络生成更加异样(uncanny)的潜在图像，于时间的框架中缓慢运动，如梦境般难以辨明。
施政 模仿者在跳舞 The Imitator Will Dance
时长: 08:00(无缝循环)
媒介: 透明 LED 屏幕，立体声，电脑
分辨率: 1920 x 1440 px
作品尺寸 尺寸可变(建议尺寸:W 400 x H 300 cm)
艺术家谭天作品《C-story》，4 屏影像配着 4 个未编号的蓝牙无线耳机，时长为 15:05 秒。艺术家在影像中利用了Google搜索中最频繁使用的 C 为首字母 60 个单词，以及用 YouTube中的视频片段来解释这个单词。
谭天 C-STORY2020
媒介：四屏影像，蓝牙耳机
时长：15’05”
对于艺术家廖斐来说，“C”无法定义，更多是联想——两种颜色：红/ 蓝，两种基础色。作品中将相同的蓝色/红色打印在 47/45 种不同材质的纸上。虽然它们色号相同，但是由于纸质的不同，颜色依旧会有差别。
艺术家希望观众在经过时产生短暂却有别于日常的体验，获得一个抽离的时间。与此相似，C 的投射对观者而言于某种意义上来说也是一个感知的通道。
廖斐 47 种蓝/45 种红 47 kinds of blue/45 kinds of red
尺寸：976*110*259m
类型：雕塑
为了探究“C”的含义，艺术家何翔宇发动了“柠檬计划”，通过对文化、政治、神话、历史符号和图像进行语境化和语境重建，以跨地域的色彩和水果为媒介，揭示了全球的地缘政治和社会经济发展，呈现了人类文明的共同价值观和独特的分歧。
在“12.5 个柠檬”和“26 个柠檬”两件绘画当中，何翔宇使用明亮的黄色颜料覆盖了画布的大部分区域，激发了口腔对酸味的本能反应。在留出的空白区域中，艺术家用铅笔勾勒出了柠檬的简单轮廓，创造出了白色的柠檬形态。他有意识地对这些“柠檬”进行了排布，让观众的视线无法自然而然地聚焦于某处， 而这些白色的柠檬则仿佛在画面上跳跃和震动。
何翔宇 “柠檬计划”
12.5 个柠檬 12.5 Lemons2019-2020
26 个柠檬 26 Lemons2019-2020
《我超级自信…》是徐震“金属的语言”系列中的最新创作，“金属的语言”系列收集文化漫画中的对话与文字，并以金属链条为材料进行表现。
金属对话框为话语增加分量与权威的同时，将目光与焦点聚集于此，在白墙上呈现出一副自信十足、勇于展露真我的21世纪精神肖像。
徐震《我超级自信…》2020
这件同为徐震创作的作品《蔓延 B-025》，原型来自闻名于世的比利时铜像小于廉（Manneken Pis）。男孩形象代表着的幼时纯粹的自信，从肆意不羁的孩童成长为光芒闪耀的“C”，敢于表现真我正是代表着千禧一代的生活态度。
徐震《蔓延 B-025》2009
材质：布艺，辅料，200 x 150cm
孟美岐在仔细观看艺术家徐震作品《蔓延 B-025》
值得一提的是，展厅中还有一间特殊的“玻璃气球房”，里面是曾获特纳奖的英国艺术家Martin Creed的作品《一个特定的空气里的一半的空气》。
大半个玻璃房被塞满白色气球，一旦走进去就会被白色气球淹没，气球包裹着观众，给大家带来的是孩童般的纯粹愉悦，唤起童年的回忆。
Martin Creed 玻璃房 气球
乔志兵先生收藏
观众可以推着气球勉强行走，或者四处摸索，不时还能听见其他观众踩爆气球的欢快惊叫，以及各种各样的反应，从外面看，气球随着观众在玻璃房的移动而移动。
——在这里，你们都是作品的一部分，你们才是自己的“C”。
Z世代将是未来文化、潮流、消费群体的主流，他们对他人评价的不屑一顾，让这一代人的自我表达直接有力。
如果你问一个年轻人“艺术是什么？”你或许会听到一千种答案，每个人都有自己不同的理解。
但如果你问一个年轻人“C是什么？”你绝对能听到诸如“自信、自我、主宰一切”的答案，并且绝对不会有假装与敷衍。
年轻的Z世代态度坚定、无惧无畏，并且绝不接受质疑，这是他们拥抱世界的方式。
他们更愿意为兴趣买单，更喜欢通过兴趣爱好结识朋友，找到属于自己的圈子。
如果能通过新一代明星艺人的流量与影响力来推广艺术文化，用自成一派的语言逻辑和体系建立起自己的社群，并由此感染到更多的年轻人，如此就为当代艺术的发展环境提供了巨大的“能量土壤”。
毕竟，世界的未来永远属于年轻人。
好奇柜3：好奇宝宝最不能错过的娃娃展！！！
奇点艺术节 2020 • 深圳站即将开催
本站文章都是原创，请不要任何形式转载，同行请自重，本文出处：https://www.putianjidi.com/12858.html
